Crítica de Flight

El cineasta Robert Zemeckis ('Forrest Gump') dirige esta película que narra la curiosa historia de Whip Whitaker (Denzel Washington, 'Malcolm X'), un piloto que trabaja en una aerolínea comercial.

                                                                         Crítica:
Muchas veces he dicho (y no es por ser pesado) que película que protagonize Denzel merece pagar los 7 euros de entrada de cine,y Flight una vez más vuelve a darme la razón,al relatarnos la historia de un piloto comercial alcoholico y drogadicto que salva milagrosamente a su avión y que esta siendo investigado por consumos excesivos.

!Denzel de 10! si es que existe nota para este maquina de la interpretación,parece que el papel le va como anillo al dedo y no solo logra una soberbia interpretacion sino que además hace que el resto del reparto sea imprescindible,desde luego va a estar en la lucha de los Oscar a espera de los Miserables y de Lincoln es el gran favorito para ganar la estatuilla.

En el aspecto técnico el director (también dirigió Forrest Gump entre otras) logra tejer con sumo cuidado actos de tension y expectación inmejorables (el principio del film es soberbio) con momentos dramáticos y algunos cómicos,sobresaliente trabajo de sonido y iluminación.

En general Flight es la favorita de las navidades junto a los Miserables y el Hobbit,se ha colado por méritos propios con una trama que nos enganchara y nos creara cierta ternura sobre su protagonista,un 9 soberbio para Flight y un 10 para Denzel,despues del film,no volvere a volar en mucho tiempo y menos con ryanair!
     
                                                              Nota: 9/10
                                                            (Imprescindible)

                                                     

critica de !Rompe Ralph!

Wreck-It Ralph (conocido como ¡Rompe Ralph! en España y Ralph, El Demoledor en Latinoamérica) es una Película animada en 3D de 2012 producida por Walt Disney Animation Studios y dirigida por Rich Moore, colaborador de The Simpsons y Futurama.² Es el largometraje animado número 52 de Walt Disney Animation. La película contiene las voces de John C. Reilly, Jack McBrayer, Jane Lynch y Sarah Silverman. La película cuenta la historia de Wreck-It Ralph (Reilly), un villano de un juego de arcade, que desea ser algo más que un malo y hacer cosas buenas.

                                                                              Crítica:
 Ralph, un personaje de arcade con la apariencia de un hombre fuerte y grande de 2,7 metros de altura, es el villano de un videojuego de arcade llamado Fix-It Félix Jr., donde Félix es el héroe principal del juego y va arreglando los edificios que Ralph destruye. Después de 30 años haciendo el mismo trabajo, empieza a cuestionar su estilo de vida

 Ya tenemos en nuestras pantallas la tradicional película de Disney por navidad,esta vez sera el protagonista de un videojuego quien tenga este honor y he de decir que despues de Tron y Rapunzel,Ralph logra entreternos muy pero que muy bien.

La trama en sus primeros 15 minutos es fabulosa,he de admitir que no paraba de reirme sobretodo con la reunion de malos anonimos con Browser y compañia,despues de estos 15 minutos se convierte en la tipica película de Disney donde el protagonista defenderá unos valores morales por arriba de sus propios intereses.Sin embargo logro entretenerme desde el principio hasta el final ya que no abusa en exceso de esa ingenuidad infantil típicas de las tramas Disney.

En general la película esta bastante lograda y te echaras unas cuantas risas,no iria a verla al cine pero esperaria que saliese por DVD sin ninguna duda,espero que Disney tome nota y se de cuenta de que su público también aunque en menor medida es adulto.No menospreceis el 6,5 que le doy,no os quiero contar como evaluaria a Tron y compañia.
                                                         
                                                                  Nota: 6´5/10

crítica de El Hobbit un viaje inesperado

El Hobbit un viaje inesperado nos devuelve al mundo de JRR Tolkien  en un viaje protagonizado por Bilbo Bolson y que nos mostrara la tierra media mucho antes de que Frodo emprendiera el camino.
Dirigida por Peter Jackson.

                                                                        Crítica:
El Hobbit nos devuelve a la tierra media y mas concretamente a la comarca,donde Bilbo nos relata sus memorias llenas de historias y aventuras que sin duda ningun fan de Tolkien debe perderse.

La verdad es que tanto e aspecto tecnico como el sonido y los efectos son muy parecidos a la saga de el señor de los anillos,Jackson no debia cambiar mucho las cosas y asi lo ha hecho,con un montaje sobresaliente y un guion inmejorable (basado en la obra solo se ha desviado en apices del original Hobbit) logra un film espectacular.

Sin embargo el peor enemigo de este film es precisamente el señor de los anillos,pues esta obra es mas infantil,menos realista y en general menos atrayente que la aventura de Frodo.En muchos momentos llego a parecerse a una pelicula de disney por su previsiblidad y su carente falta de sentido común.

Sin embargo el Hobbit en conjunto logra un notable,un film que no te podras perder y que merece mucho la pena.Sus 165 minutos no te haran moverte del sillon.Tendremos que esperar al año que viene a ver su segunda parte y ver como se las apaña Peter Jackson.

                                                               Nota: 8/10

Crítica de Skyfall

Skyfall es una película de 2012 dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig. La 23ª película basada en las misiones de James Bond es la tercera en que el actor Daniel Craig interpreta al agente secreto y la primera en la que el español Javier Bardem interpreta al antagonista. Skyfall, que no continúa con la trama de Casino Royale (2006) ni Quantum of Solace (2008), se estrenó el 23 de octubre de 2012 en Londres.

                                                                          

                                                                            Crítica
Es difícil mantener las expectativas si eres Daniel Craig,y más después de dar un giro radical a la imagen del Bond más clásico.Pero sin embargo,lo han vuelto a hacer han vuelto a dejar la saga en lo más alto.

Para empezar,un inicio del film trepidante y espectacular,donde nos inunda una persecución espectacular genialmente dirigida por Sam Mendes,pero por si no fuera poco,da paso a la que para mis es la mejor banda sonora de la historia de la saga de 007.

El reparto encabezado por Craig,Bardem y Dench cumple notablemente,Bardem que sabe hacer muy bien de villano me recuerda en ciertos momentos(salvando las distancias) al Joker de el Caballero Oscuro,Judi Dench consigue como en las sagas predecesoras ese aire británico que sumado al inagotable Daniel Craig me hacen pensar que no hay un reparto mejor.

En cuanto a efectos especiales,sonido y fotografia,sigue en la misma linea que cualquiera de las de Bond,paisajes espectaculares,efectos al alcance de muy pocos y un sonido ensornecedor.

Pero sin embargo,lo mejor de la saga es la eliminación de ese lastre que tenia hasta ahora los film del mejor agente del MI6,la despanpanante modelo de turno que el agente salva,ni la salva,ni aparece en todo el film,lo cual se agradece notablemente.

En definitiva,una de las mejores pelis de Bond,merece y mucho la pena ir a verla al cine,ya que señores estamos junto a Sean Connery ante el mejor Bond de la historia,solo me queda pedir que dure mucho y que nos siga brindando con pelis como esta....

Crítica de Sinister

Película: Sinister. Dirección: Scott Derrickson. País: USA. Año: 2012. Duración: 110 min. Género: Terror. Interpretación: Ethan Hawke (Ellison), Vincent D’Onofrio (profesor Jonas), Fred Dalton Thompson (comisario), James Ransone (alguacil), Clare Foley (Ashley), Juliet Rylance (Tracy). Guion: Scott Derrickson y C. Robert Cargill. Producción: Jason Blum. Música: Christopher Young. Fotografía: Chris Norr. Montaje: Frédéric Thoraval. Diseño de producción: David Brisbin. Vestuario: Abby O’Sullivan. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 12 Octubre 2012. Estreno en España: 31 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

 En la película “Sinister”, Ellison (Ethan Hawke) es un novelista de éxito que por casualidad encuentra unos fragmentos de película de cine en su casa. Tras analizarla, cree que con ella podría desvelar cómo y por qué murió una familia años atrás en aquel mismo lugar. Poco a poco irá descubriendo pistas horribles de lo que pudo haber causado la tragedia, poniendo al mismo tiempo a toda su familia en peligro.

                                                                         Crítica:
Prometía sin duda este film al contar con un peso pesado como Ethan Hawke,tenias mis dudas si este papel le vendría muy corto pues no es un actor para estos calibres,Sinister impacta desde el principio con una historia solida pero que poco a poco va perdiendo fuelle.

La trama no es tan original como parece,es muy similar a cualquier película de terror en este sentido,se juega mucho con las sombras y con el sonido,acto que desespera al espectador y apenas le deja respirar,sin embargo con un giro en el acto final sorprende gratamente al espectador y se desmarca del tipico final previsible de los film de este genero.

!Que decir de Ethan Hawke!como siempre cumple sobradamente las expectativas y sin el,este film perderia bastante.El resto del reparto cumple y no perjudica en nada al protagonista.

En definitva es una buena película para ver con tu chica un sabado por la noche,cabe destacar el vistoso elemento del super 8,el cual le dara un toque Vintage a la cinta.Después de verla le hare caso a mi novia y desitire en mi intento por comprar una casa a las afueras,pero por el momento no comprare un Super 8 por si las moscas...

crítica de amanecer parte 2

Por fin,llega el esperado final de los Cullen,despues de una primera parte donde Bella se quedaba embarazada ,originando un hibrido entre vampiro y mortal,la saga llega a su final y al parecer por su gran trailer promete.

                                                                    Crítica:
Lo único bueno de la última película de Bill Condon es el trailer,y digo lo único,por que la ultima parte de la saga es tremendamente horrible y mira que la anterior era mala,pero esta la supera con creces,amanecer 2 no cumple ni cierra bien la saga,esta carente de esa envoltura de madurez que desde el principio le falta.

Los actores siguen siendo igual de malos,no tienen ninguna expresividad,sus papeles son totalmente planos,carentes de personalidad,pero la que se lleva la palma es Kristen Stewart,no he visto actriz mas sosa en mi vida,le dices que gana el euromillon y tiene la misma cara que si se muere su hermano.

En cuanto a la trama,la pelicula empieza con un buen ritmo,in creciendo poco a poco hasta llegar a una guerra inevitable con los Vulturix,hasta ahi la trama es asumible pero luego caen en el típico error de todas las sagas que no saben como cerrar su historia.Final patético mucho peor que el de Batman(y ya es decir).

Por último no me quiero olvidar de esos personajes tan ricos en personalidad que se suman a la pelicula(tono totalmente irónico),al director no se le ocurre otra cosa que meter vampiros con poderes,esperaba que de un momento a otro aparecieran los Xmen.Película totalmente para niños o adultos con una personalidad totalmente plana,si esperas pasar el rato y te da igual lo que ves adelante,si buscas no malgastar 2 horas de tu vida haz cualquier otra cosa que seguro que te cunde mas.Y si alguien se ha sentido ofendido le recomiendo que vea Dracula: de Bram Stoker y me entendera seguro.

Crítica de Total Recall(2012)

Película: Total recall (Desafío total). Título original: Total recall (2012). Dirección: Len Wiseman. País: USA. Duración: 131 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Colin Farrell (Douglas Quaid), Kate Beckinsale (Lori), Jessica Biel (Melina), Bryan Cranston (Cohaagen), Bill Nighy (Matthias), John Cho (McClane). Guion: Mark Bomback y Kurt Wimmer; basado en el relato corto “Podemos recordarlo por usted al por mayor”, de Philip K. Dick. Producción: Toby Jaffe y Neal H. Moritz. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Christian Wagner. Diseño de producción: Patrick Tatopoulos. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 3 Agosto 2012. Estreno en España: 14 Septiembre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

En esta nueva versión de “Desafío total”, Douglas Quaid acude a la empresa Rekall para un viaje mental con el que poder escapar durante unos instantes de su frustrante vida; el recuerdo real de una vida como espía puede ser exactamente lo que necesita. Cuando el procedimiento al que es sometido fracasa, Quaid se convierte en el hombre más buscado. Obligado a escapar de la policía –controlada por el canciller Cohaagen– Quaid no puede confiar en nadie salvo, posiblemente, en un miembro de los rebeldes que trabaja para el jefe de la resistencia. La línea entre la fantasía y la realidad se desdibuja y el destino de su mundo pende de un hilo cuando Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.

Crítica:

Otro remake más de una pelicula de los años 90,nadie olvidara la mítica Desafio Total donde Schwarzenegger,viajaba a Marte,una Marte formada por colonias.No os mentire,no me gusto la de los años 90,esta version la ha mejorado un poco pero a perdido su esencia.Ya no se si estoy viendo Desafio Total o una mezcla entre Yo robot y el Quinto Elemento.

Los efectos visuales son su gran punto a favor,te mantendran en la butaca y te soprendera cada una de sus secuencias.El sonido no vas más alla de cualquier otra película de acción.

El reparto ha mejorado considerablemente,me gusta mucho mas Colin Farrel que Arnold y si a eso le sumamos a Kate Beckinsale tendremos un sólido reparto para este tipo de films.

La trama es algo confusa llegando a desorientar al espectador en algunas tramas,se centran demasiado en los efectos,las batallas y muy poco en el desarollo de los personajes,pero en fin tampoco le vas a pedir peras al olmo.

En definitiva la película es bastante entretenida,el tiempo ha sido un factor positivo para este remake ya que le da al film el toque definitivo.Sin embargo sigue siendo otra película mas de acción,sin ninguna identidad propia y lo que es peor sin parecerse nada a su homóloga de los años 90,ni la trama es igual,ni los protagonistas,ni siquiera las ubicaciones,han suprimido Marte pero no se han olvidado de la mujer de los tres pechos.Si eres un amante de la acción,no te la pierdas.

Nota:

***/*****

 

 

 

 

Critica Venganza 2 conexión Estambul(Taken 2)

Película: Venganza: Conexión Estambul. Título original: Taken 2. AKA: Venganza 2. Dirección: Olivier Megaton. País: Francia. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Liam Neeson (Bryan Mills), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Rade Serbedzija (Murad), Luke Grimes. Guion: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Romain Lacourbas. Montaje: Camille Delamarre y Vincent Tabaillon. Diseño de producción: Sébastien Inizan. Vestuario: Pamela Lee Incardona. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en Francia: 3 Octubre 2012. Estreno en España: 5 Octubre 2012

En “Venganza: Conexión Estambul”, la secuela de “Venganza”, Bryan Mills (Liam Neeson) disfruta de unas vacaciones en Estambul cuando un grupo de sicarios intenta secuestrarle a él, a su ex mujer y a su hija. Kim (Maggie Grace), la hija de Bryan, deberá ser quien rescate esta vez a su padre y evite que los criminales se cobren venganza.

Crítica:

La primera parte tuvo buena crítica,era una película sencilla de accion pero con un toque de suspense y caos a la vez,eso junto a la participación de Liam Neeson era boleto seguro para el film.Pero esta vez crear la segunda parte de algo que se hizo famoso por ser original,no ha colado.

Los escenarios son increíbles,esa Estambul caoitica,da el toque de desesperacion que el espectador necesita.Los efectos como en la primera parte vuelven a ser buenos,quizás haria falta mejorar esos giros de cámara tan mareantes en algunas escenas de luchas.

El reparto es prácticamente el mismo,un Liam Neeson como siempre espectacular,y las otras dos actrices que cumplen el objetivo.Sin embargo a los malos les falto algo de personalidad,eche en falta un malo sin escrupulos y no tan humano como lo pusieron.

En definitiva,esta bien para echar el rato y esto es asi,únicamente por Liam Neeson,pero no nos engañemos en general la películas es una basofia,te la dan demasiado mascada,sabes lo que va a pasar 10 minutos antes de que pase,y es que no se como decirlo,segundas partes aburren por regla general.

 

Nota: **/*****

Película: Vacaciones en el infierno. Título original: Get the gringo. Dirección: Adrian Grunberg. País: USA. Año: 2012. Duración: 93 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Mel Gibson (Driver), Daniel Giménez Cacho (Javi), Jesús Ochoa (Caracas), Roberto Sosa (Carnal), Dean Norris (Bill), Peter Stormare (Frank), Fernando Becerril (alcaide), Bob Gunton (Sr. Kaufmann), Scott Cohen (abogado), Kevin Hernandez (chico), Sofía Sisniega, Dolores Heredia (madre del chico), Patrick Bauchau (cirujano). Guion: Mel Gibson, Adrian Grunberg y Stacy Perskie. Producción: Mel Gibson, Bruce Davey y Stacy Perskie. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Benoît Debie. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Bernardo Trujillo. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 26 Octubre 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

En “Vacaciones en el infierno” conoceremos a Driver (Mel Gibson), un tipo que ha tenido un mal día. Y la cosa no mejora para él: se ha hecho con un botín de millones de dólares que le habría proporcionado unas vacaciones de verano memorables, pero esta idea se vino literalmente abajo. Durante una persecución automovilística a toda velocidad con la policía de la frontera y un cuerpo sangrando en el asiento trasero, Driver vuelca el coche y lo estampa contra el muro fronterizo para terminar cabeza abajo en México. Capturado por las autoridades mexicanas, le envían a una cárcel de mala muerte, donde se adentrará en el peligroso mundo de El Pueblito. No lo tendrá fácil para sobrevivir un forastero como él, a menos que sea con la ayuda de alguien que sepa de qué cabo tirar en cada momento: un niño de 10 años.

                                                                              Crítica:
La verdad es que esta película me ha sorprendido gratamente,esperaba un film americano soporifero en el que desde el principio nos dieran la trama mascada y salivada,pero vacaciones en el infierno es todo lo contrario,trepidante,fulgurante,accion rapida e imprevista,un guión bastante ingenioso.

La trama es ágil,impredecible y sarcástica,el aspecto audiovisual es lo único que no sobresale de "Vacaciones en el Infierno" y el reparto encomiable,Mel Gibson tiene muy pocos fallos.El  fallo más notable ser el mismo,al más estilo de arma letal.Kevin Hernandez(el chaval) ha hecho un papel soberbio,magnifico y muy por encima de las expectativas,el resto del reparto,cumple.

En definitiva,yo sin duda la iría a ver al cine(y ya es decir),es bastante entretenida y una de las mejores opciones de cartelera,no pasará a la historia como la mejor película de Mel Gibson,pero te ocupará el domingo por la tarde y no te dejara la sensación de haber perdido 90 minutos de tu vida.
                                                                            Nota:
                                                                         ***/*****

Crítica de Prometheus

Estrenada en 2012 dirigida por Ridley Scott,Charlize Theron,Naomi Rapace,Idris Elba,Guy Pearce o Michael Fassbender.

Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

Crítica:

Despues de mucho tiempo,Ridley Scott ha querido volver a sacar de su baul de los recuerdos una de las películas que le catapultó a la fama,la saga alien vuelve a sus orígenes y nuca mejor dicho ya que esta precuela nos cuenta el origen de todo,mucho antes de que la Nostromo surcara el universo y se encontrara por casualidad a un ser abominable.

Tanto el sonido,la imagen y su aspecto visual en general no tiene nada que ver con la primera Alien,da la sensación de que no han pasado 40 años sino 4000 y eso confunde.Me explico,es difícil entender en un principio,como si esta pelicula esta ambientada muchos cientos de años antes de que llegara la Nostromo,su tecnologia es infinitamente superior a esta.En este aspecto Scott ha pecado de novato ya que para los fans de la saga ni es coherente ni es veraz.

A pesar de esto ultimo desde el primer minuto engancha,envuelve,absorve,intriga y te cautiva a la vez con un belleza en el film absoluta y con un reparto que a pesar de no estar a la altura de las espectativas no perjudican el film,del reparto me encantó Guy Pearce pero me defraudo Charlize Theron,personajes demasiado planos,sin apenas desarollo y que no son usuales de Scott.

En definitiva,reparto suficiente pero no estelar,efectos visuales perfectos y bellos,pero no coherentes con la realidad de la saga.A pesar de estos puntos flacos(que no tenian que haberlos sido) la trama es bastante buena,la historia veraz,creible y hasta necesaria,lo cual poniendolo en la balanza consigue más que una película entretenida,supera con creces a Alien 2,3 y 4 pero no le llega a la punta del pie al Octavo Pasajero.Pero parece ser que Scott tendrá una segunda oportunidad para resarcirse,Prometheus sin ninguna duda tendra secuela¿habra que esperar otros 30 años?

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Crítica de Amazing Spiderman

Estrenada en 2012,dirigida por  Marc Webb y con un reparto constituido por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen, Denis Leary, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Irrfan Khan, C. Thomas Howell, Stan Lee.

Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.

 

Crítica:

A pesar de volvernos a enseñar una y otra vez(mala costumbre de la pelis de spidey)el comienzo de como Peter Parker se convierte en un superheroe,la película convence más que su antecesora,os seré muy sincero,no me gustaba el anterior Spiderman,este en cambio,es mas veraz,más creible y sin duda más gracioso.

Otra cosa que me encantó de esta película es que se cercioraron de la elección del antiheroe(en este caso)el doctor Connors,un cientifico especializado en ´genética que logra mutar su adn con el de un lagarto con el fin de recuperar su brazo y de mejorar la existencia de muchas personas,como es logico,salió bastante mal.A pesar de su papel bastante plano,para seros sinceros,su simplicidad ayuda al desarollo del cortometraje y crea cierta lástima,cosa que de nuevo no vuelve a pasar en las anteriores sagas.

Los efectos especiales son parecidos a su antecesora asi como su fotografia y musica,cambia bastante el escenario,volviendolo mas juvenil en algunos aspectos.

En definitiva,una película bastante entretenida,mucho mejor que sus antecesora(aunque se que muchos no lo creeis),no solo por su veraz reparto sino por un verdadero ambiente de cómic donde el mundo de Peter Parker es mas entendible para el espectador,a pesar de todo,el final vuelve a ser bastante predecible y bastante soso.

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Crítica de el Invitado

Dirigida por Daniel Espinosa y protagonizada por Denzel Washington y Ryan Reynolds,su estreno el 10 de febrero de 2012

Cuando un grupo de soldados rebeldes de una región vecina destruyen una casa de seguridad operada por la CIA; los jóvenes de la instalación tienen que trabajar para mover el criminal que está siendo escondido allí a otro lugar seguro.

Crítica:

Acción gratuita y un guion que nos enganchara en los primeros 50 minutos ,la película logra sorprender en su principio con una trama original a pesar de ser ya un tópico en el género de acción. Un Denzel Wahington a la altura de las expectativas como siempre y un Ryan Reynolds demasiado flojo.

La trama se centra en un agente de la CIA que se encarga de la protección de pisos francos en Ciudad del Cabo en Sudafrica,sin ningún trabajo durante meses recibe la visita de uno de los espias más buscados de la CIA,Denzel Washington.

A pesar de unos 50 minutos maravillosos,con aparaciones espectaculares de Denzel y con sus geniales interpretaciones faciales, a partir de la mitad empieza a decaer y a convertirse en la típica película de acción, demasiado previsible y demasiado enrevesada para lo sencilla que debería ser.

Me da la sensación por lo visto en la dirección que esta película en principio tendría que haberla dirigida Ridley Scott,no sería de extrañar ya que Denzel es uno de sus actores fetiches y ya que además este film esta producido por Denzel, finalmente supongo(esuna hipótesis) que por motivos de Prometheus (la nueva película de Scott)no pudo finalmente dirigirla y pensaron en Daniel Espinosa como segunda opción. Y la verdad es que se nota demasiado la diferencia, las persecuciones son realmente soporíferas y la trama va decayendo poco a poco hasta convertirse en su final en algo demasiado previsible.

Una pena ya que contaba con uno de los mejores actores del momento y de una trama original, esperemos que no sea un batacazo demasiado fuerte en taquilla como Imparable y que pueda volver a intentarlo como productor con diferente resultado

Crítica la guerra de Hart

Crítica:                                                                       6´5

Hart's war (La guerra de Hart en España, En defensa del honor en Hispanoamérica) es una película de 2002. Está basada en la novela de John Katzenbach. Es protagonizada por Bruce Willis, Colin Farrell y Terrence Howard. La película fue dirigida por Gregory Hoblit, y fue filmada en Barrandov Studios, Praga (República Checa). Se estrenó el 15 de febrero de 2002.
Oscura,cruda,realista,"La guerra de Hart"nos muestra la vida de un campo de concentración de soldados aliados en Alemania,donde bajo la capa de un juicio,35 soldados pretenden escaparse,se mezclan sentimientos de honor,valor y el sentido del juicio.El reparto es bueno pero no llega a ser deslumbrante,con un Bruce Willis bastante alejado de las tópicas películas de acción y un Collin Farrell que no da la talla,aun así es un película recomendable,con algún que otro giro inesperado.
Sin embargo,como ya he mencionado antes,el reparto no es suficiente y la película es bastante previsible,además la banda sonora es prácticamente es inexistente,lo único que se salva son dos o tres escenas muy bien logradas de ataques aéreos.
En conclusión,muy predecible,inexistente banda sonora y un reparto que no da la talla,pero tiene un buen argumento y un fondo tan simple que nos atrapa:la defensa del honor.Si queréis pasar el rato os la recomiendo,pero no esperéis demasiado de ella.

crítica el señor de la guerra

Crítica:                                                                      8

Lord of war (El señor de la guerra en español) es una película de acción dramática de 2005 coproducida por Francia, Estados Unidos y Alemania, escrita y dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan y Ethan Hawke en los papeles principales.

Basada en hechos reales, y situada en el mundo globalizado del tráfico de armas, el film explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría: la enorme cantidad de armas que quedó disponible en los antiguos estados soviéticos, para ser vendidos a los países en desarrollo (sobre todo deÁfrica), el negocio que significaba para los países desarrollados como Estados Unidos, China o la Unión Europea, y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas con su venta a los participantes de los distintos conflictos bélicos.

Políticamente cruda,real hasta las entrañas y con un mensaje claro hacia nuestros políticos,"El señor de la Guerra"logra mostrarnos una visión inaudita del mundo bélico,la guerra es un negocio,solo eso y hay buitres que se lucran de esto.Desde el principio nos dejan claro sin tapujos que a pesar de su cartel y trailer muy comercial este film no busca eso.Con un reparto exquisito,un Nicolas Cage irreconocible por su gran papel en este film y un Jared Leto en su línea como siempre fantástica,se suma además un actor que su historial lo avala,hablamos de Ethan Hawke.La banda sonora es estelar con canciones míticas del cine hacen que este film se mucho más que llevadero.

Aunque tiene un comienzo espectacular y un final inmejorable a mitad de la trama,el director se centra en los problemas emocionales del protagonista,intentando hacernos ver que es un simple humano con problemas corrientes,sin duda este es el déficit de una película inmejorable hasta esta parte.

En general,es una película muy entretenida con acción y un guión mas que aceptable,con un toque moral,el director logra ponernos en el film desde el principio hasta el final,culminando con una escena apoteósica ente Ethan Hawke y Nicolas Cage,en fin,se podría decir que la frase para esta película seria aquella que dijo Maquiavelo allá por el 1600,"El fin siempre justifica los medios".

Crítica Enemigos publicos

Crítica:                                                               8

Enemigos públicos es una película estadounidense, estrenada en julio de 2009, dirigida por Michael Mann, basada en el libro Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34 (Enemigos públicos: la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34) de Bryan Burrough.

La historia se desarrolla durante la época de la Gran Depresión, y se centra en la figura del agente del FBI Melvin Purvis y sus intentos de arrestar a los delincuentes John Dillinger, Baby Face Nelson, y Pretty Boy Floyd. El papel del agente Melvin Purvis es interpretado por el actor Christian Bale, Johnny Depp es John Dillinger, Marion Cotillard como la novia de Dillinger, Billie Frechette. El rodaje se inició en Columbus, Wisconsin el 17 de marzo de 2008,donde tuvo lugar la mayor parte de la producción, aunque se rodaron escenas en otras ubicaciones: Chicago, Illinois; Milwaukee, Wisconsin; Madison; y muchos otros lugares de Wisconsin hasta finalizar en junio de 2008, incluyendo el conocido edificio Little Bohemia Lodge en Manitowish Waters, Wisconsin, lugar de la épica batalla campal entre Dillinger y el FBI en 1934. También se rodaron escenas en Crown Point, Indiana, en cuya cárcel Dillinger fue recluido para posteriormente escapar.

Arrasa con lo que veas y generoso no seas,ese seria el lema de esta película bien dirigida por Michael Mann,con un Johny Deep notable con su gran talento en interpretaciones faciales,logra dar vida a John Dillinger,el cual sera mas admirado después de ver esta película,un Christian Bale demasiado soso pero cumpliendo su papel como captor,la banda sonora perfectamente adaptada a la situación y un gran montaje de la película que hace que nunca te aburras.

Me hubiera gustado ver mas de Christian Bale y sin duda lo peor fue la corta y pobre aportación de J.edgar en este film.Además de una mejor iluminación en zonas de bosque en las que a veces parecía imposible apreciar quien era quien.

En lineas generales,es una buena película,bastante entretenida pero que no dará mayor trascendencia,parece que Michael Mann como de costumbre solo buscaba taquilla y no reconocimiento.Un 8 para este film

Martes Clasico

Os proponemos un martes clasico,con apocalipsis now redux,un PELICULON de coppola

La gran evasion(1963)-Crítica

Os dejamos la crítica de una de las mas famosas películas sobre la segunda guerra mundial:

Crítica                                                                  9.5
Es una película estadounidense dirigida por John Sturges y protagonizada, entre otros, por Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough. La película, basada en los hechos sucedidos en el campo de prisioneros de guerra de Stalag Luft III, es una versión de la novela de Paul Brickhill y fue rodada en Füssen.
¿Por que será que esta película nos sigue encantando casi 40 años después?Se han hecho imitaciones como la guerra de Hart que no llegaron al nivel de la gran evasión.Pero sin duda la que la hace excepcional es un conjunto de cualidades,su banda sonora(maravillosa) sus magnificas interpretaciones,que esta fielmente basada en la realidad,la gran filosofía de una guerra en la que no hay victimas ni ganadores.Es esto lo que la hace maravillosa y que a pesar de sus dos horas,no te aburras en ningún momento,la vuelve una obra maestra.
Lo único que le podemos rechistar es que es antigua,se va echando de menos un remake bien hecho y que sea igual que el filme del 63.Por todo lo demás no le encuentro ningún defecto.
Impactante,dura,real,la gran evasión es un recuerdo de aquellos hombres que dieron más que su vida para conseguir la libertad de otros,que se sacrificaron sin rechistar,y que serán recordados a lo largo de la historia,una pena que en la actualidad no haya este tipo de sacrificio.Un 9.5 para el film,un 10 para Steve Mcqueen.

GOLLLL!!!

Con ganas de pelicula despues del clasico os proponemos la siguiente:

                                                              Trailer

TOP 25 MEJORES ACTORES

aqui va nuestro top 25 de los mejores actores de todos los tiempos:
1.Marlon Brando(2 oscar)2.Denzel Washington(2 oscar)3.Dustin Hoffman(2 oscar)4.Clark Gabble(1 oscar)5.Paul Newman(2 oscar)6.Jack nicholson (2 oscar)7.Anthony Hopkins(1 oscar)8.Clin Eastwood(5 Oscar ninguno como actor)9.James Dean(ningun oscar)10.Steve Macqueen(ningun oscar)11.Tom Hanks(2 oscar)12.Al pacino(1 oscar)13.Johnny Deep(ningun oscar)14.Michael Caine(2 oscar)15.Robert Duvall(1 oscar)16.Heath Ledger(1 oscar)17.Robert De Niro(2 oscar)18.Gary Oldman(ningun oscar)19.Brad Pitt(ningun oscar)20.Christian Bale(1 oscar)21.Andy Garcia(ningun oscar)22.Geroge Clooney(1 oscar)23.Leonardo Di Caprio(ningun oscar)24.Ethan Hawke(ningun oscar)25.Morgan Freeman(1 oscar)