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martes, 31 de enero de 2012

crítica el señor de la guerra


Crítica:                                                                      8
Lord of war (El señor de la guerra en español) es una película de acción dramática de 2005 coproducida por FranciaEstados Unidos y Alemania, escrita y dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas CageJared LetoBridget Moynahan y Ethan Hawke en los papeles principales.
Basada en hechos reales, y situada en el mundo globalizado del tráfico de armas, el film explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría: la enorme cantidad de armas que quedó disponible en los antiguos estados soviéticos, para ser vendidos a los países en desarrollo (sobre todo deÁfrica), el negocio que significaba para los países desarrollados como Estados Unidos, China o la Unión Europea, y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas con su venta a los participantes de los distintos conflictos bélicos.
Políticamente cruda,real hasta las entrañas y con un mensaje claro hacia nuestros políticos,"El señor de la Guerra"logra mostrarnos una visión inaudita del mundo bélico,la guerra es un negocio,solo eso y hay buitres que se lucran de esto.Desde el principio nos dejan claro sin tapujos que a pesar de su cartel y trailer muy comercial este film no busca eso.Con un reparto exquisito,un Nicolas Cage irreconocible por su gran papel en este film y un Jared Leto en su línea como siempre fantástica,se suma además un actor que su historial lo avala,hablamos de Ethan Hawke.La banda sonora es estelar con canciones míticas del cine hacen que este film se mucho más que llevadero.
Aunque tiene un comienzo espectacular y un final inmejorable a mitad de la trama,el director se centra en los problemas emocionales del protagonista,intentando hacernos ver que es un simple humano con problemas corrientes,sin duda este es el déficit de una película inmejorable hasta esta parte.
En general,es una película muy entretenida con acción y un guión mas que aceptable,con un toque moral,el director logra ponernos en el film desde el principio hasta el final,culminando con una escena apoteósica ente Ethan Hawke y Nicolas Cage,en fin,se podría decir que la frase para esta película seria aquella que dijo Maquiavelo allá por el 1600,"El fin siempre justifica los medios".


domingo, 29 de enero de 2012

Crítica Enemigos publicos


Crítica:                                                               8

Enemigos públicos es una película estadounidense, estrenada en julio de 2009, dirigida por Michael Mann, basada en el libro Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34 (Enemigos públicos: la gran oleada criminal en América y el nacimiento del FBI, 1933-34) de Bryan Burrough.
La historia se desarrolla durante la época de la Gran Depresión, y se centra en la figura del agente del FBI Melvin Purvis y sus intentos de arrestar a los delincuentes John Dillinger, Baby Face Nelson, y Pretty Boy Floyd. El papel del agente Melvin Purvis es interpretado por el actor Christian BaleJohnny Depp es John DillingerMarion Cotillard como la novia de Dillinger, Billie Frechette. El rodaje se inició en ColumbusWisconsin el 17 de marzo de 2008,donde tuvo lugar la mayor parte de la producción, aunque se rodaron escenas en otras ubicaciones: ChicagoIllinoisMilwaukeeWisconsinMadison; y muchos otros lugares de Wisconsin hasta finalizar en junio de 2008, incluyendo el conocido edificio Little Bohemia Lodge en Manitowish Waters, Wisconsin, lugar de la épica batalla campal entre Dillinger y el FBI en 1934. También se rodaron escenas en Crown Point, Indiana, en cuya cárcel Dillinger fue recluido para posteriormente escapar.
Arrasa con lo que veas y generoso no seas,ese seria el lema de esta película bien dirigida por Michael Mann,con un Johny Deep notable con su gran talento en interpretaciones faciales,logra dar vida a John Dillinger,el cual sera mas admirado después de ver esta película,un Christian Bale demasiado soso pero cumpliendo su papel como captor,la banda sonora perfectamente adaptada a la situación y un gran montaje de la película que hace que nunca te aburras.
Me hubiera gustado ver mas de Christian Bale y sin duda lo peor fue la corta y pobre aportación de J.edgar en este film.Además de una mejor iluminación en zonas de bosque en las que a veces parecía imposible apreciar quien era quien.
En lineas generales,es una buena película,bastante entretenida pero que no dará mayor trascendencia,parece que Michael Mann como de costumbre solo buscaba taquilla y no reconocimiento.Un 8 para este film

jueves, 26 de enero de 2012

Martes Clasico

Os proponemos un martes clasico,con apocalipsis now redux,un PELICULON de coppola

La gran evasion(1963)-Crítica

Os dejamos la crítica de una de las mas famosas películas sobre la segunda guerra mundial:
Crítica                                                                  9.5
Es una película estadounidense dirigida por John Sturges y protagonizada, entre otros, por Steve McQueenJames Garner y Richard Attenborough. La película, basada en los hechos sucedidos en el campo de prisioneros de guerra de Stalag Luft III, es una versión de la novela de Paul Brickhill y fue rodada en Füssen.
¿Por que será que esta película nos sigue encantando casi 40 años después?Se han hecho imitaciones como la guerra de Hart que no llegaron al nivel de la gran evasión.Pero sin duda la que la hace excepcional es un conjunto de cualidades,su banda sonora(maravillosa) sus magnificas interpretaciones,que esta fielmente basada en la realidad,la gran filosofía de una guerra en la que no hay victimas ni ganadores.Es esto lo que la hace maravillosa y que a pesar de sus dos horas,no te aburras en ningún momento,la vuelve una obra maestra.
Lo único que le podemos rechistar es que es antigua,se va echando de menos un remake bien hecho y que sea igual que el filme del 63.Por todo lo demás no le encuentro ningún defecto.
Impactante,dura,real,la gran evasión es un recuerdo de aquellos hombres que dieron más que su vida para conseguir la libertad de otros,que se sacrificaron sin rechistar,y que serán recordados a lo largo de la historia,una pena que en la actualidad no haya este tipo de sacrificio.Un 9.5 para el film,un 10 para Steve Mcqueen.

GOLLLL!!!

Con ganas de pelicula despues del clasico os proponemos la siguiente:
                                                              Trailer

miércoles, 25 de enero de 2012

TOP 25 MEJORES ACTORES

aqui va nuestro top 25 de los mejores actores de todos los tiempos:
1.Marlon Brando(2 oscar)2.Denzel Washington(2 oscar)3.Dustin Hoffman(2 oscar)4.Clark Gabble(1 oscar)5.Paul Newman(2 oscar)6.Jack nicholson (2 oscar)7.Anthony Hopkins(1 oscar)8.Clin Eastwood(5 Oscar ninguno como actor)9.James Dean(ningun oscar)10.Steve Macqueen(ningun oscar)11.Tom Hanks(2 oscar)12.Al pacino(1 oscar)13.Johnny Deep(ningun oscar)14.Michael Caine(2 oscar)15.Robert Duvall(1 oscar)16.Heath Ledger(1 oscar)17.Robert De Niro(2 oscar)18.Gary Oldman(ningun oscar)19.Brad Pitt(ningun oscar)20.Christian Bale(1 oscar)21.Andy Garcia(ningun oscar)22.Geroge Clooney(1 oscar)23.Leonardo Di Caprio(ningun oscar)24.Ethan Hawke(ningun oscar)25.Morgan Freeman(1 oscar)

Película premio visita 300

Os dejo esta abrumadora película interpretada por un genial Mickey Rourke:
Randy "The Ram" Robison (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling de los 80. 20 años después de estar en la cima, lucha los fines de semana en combates semiprofesionales independientes en la zona de ElizabethNueva Jersey por un dinero extra. Después de un show un promotor le propone un combate del 20 aniversario con su más conocido oponente, el Ayatollah que originalmente tuvo lugar en el Madison Square Garden vendiendo todas las entradas. Randy acepta, pensando que esta lucha de alto nivel le ayudará a volver a la cima.

Crítica el castillo ambulante


 Es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki, director de otras obras del estudio como Nausicaä del Valle del VientoLa princesa Mononoke o El viaje de Chihiro y basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones llamada El castillo ambulante.
Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli. La película narra la historia de Sophie, una joven que es víctima de un hechizo y que decide ir al castillo ambulante, lugar habitado por el mago Howl, para ver si puede encontrar una solución al maleficio.
Tuvo una repercusión mediática excepcional, consiguió convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia del cine en Japón. Además, la película obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de SitgesFestival de Arte de Japón y una nominación a los Premios Oscar entre otros reconocimientos.
Crítica                                                                       9
Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta un bar y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven y que le deja en su destino. En el bar, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.
Absolutamente arrolladora,el castillo ambulante nos cala en el corazón,te engancha con un gran argumento desde el principio del que no te podrás liberar ni siquiera a su fin.Con una banda sonora perfecta al estilo oriental,esta película nos hace sentir como un personaje mas.Una gran historia de amor aderezados con toques de magia,este director no tiene nada que envidiarle a Walt Disney
Pero,por poner alguna pega,sigo enamorado del "Viaje de Chihiro"y aunque no sean los mismos argumentos,no me gusto que este director se volviese tan occidental con este film.
En conclusión,!no os la perdáis!No solo es entretenida sino que ademas se nos queda en la retina permanentemente.Disfrutad de esta maravillosa obra de arte,y por último:!No pestañeen pues seguro que algo se perderán"

martes, 24 de enero de 2012

Critica de un buen año

Un buen año -A good year en inglés- es una película estadounidense dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe, estrenada el 27 de octubre de 2006 y basada en la novela homónima de Peter Mayle.

Crítica                                                                      7


Max Skinner (Russell Crowe) es un corredor de bolsa exitoso residente en Londres que recibe en herencia un viñedo francés de su tío Henry (Albert Finney). Cuando viaja hasta allí se encuentra con un château para restaurar, un camarera de la que se enamora (Marion Cotillard) y una californiana (Abbie Cornish) que dice ser la hija ilegítima de Henry.
Con una fotografía y unos escenarios absolutamente hermosos,un buen año nos entra a primera vista gratamente por los ojos,una trama simple pero eficaz en la que nos podemos identificar con el protagonista,esta película que esta a medio camino entre la comedia y el genero romántico nos seducirá aun sabiendo su final muy predecible.Con un muy buen reparto como de costumbre en las películas de Scott,logra darle un toque rural  con Marion Cotillard
Sin embargo,podemos observar como se nota que Ridley Scott no se siente cómodo en este genero,intenta vanamente darle un halo de misterio a la viña con sus continuos flash-black,intenta por todos los remedios que no sea una película más,aunque sin conseguirlo ya que la trama esta mas que vista.Demasiado parecida a films como "Bajo el sol de la Toscana" o "Chocolat"(ambas mejor en todos los sentidos)
En conclusión,sin duda la peor película de Scott que nos tiene acostumbrado a obras maestras,pero no me malinterpretéis,"un buen año" logra ser entretenida y divertida,pero se nota mucho que le falta vuelo,me quedo con su mensaje general,"disfruta de la hermosura de la vida,por que sin duda es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes"

Nominados a los Oscar´s 2012

MEJOR PELÍCULA
'The Artist'
'Los descendientes'
'La invención de Hugo'
'Criadas y Señoras'
'Midnight in Paris'
'Moneyball: Rompiendo las reglas'
'Caballo de Batalla'
'El árbol de la vida'
'Tan fuerte, tan cerca'

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius 'The Artist'
Alexander Payne 'Los descendientes
Martin Scorsese 'La invención de Hugo'
Woody Allen 'Midnight in Paris'
Terrence Malick 'El árbol de la vida'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A better life"
George Clooney 'Los descendientes
Jean Dujardin 'The Artist'
Gary Oldman 'El Topo'
Brad Pitt 'Moneyball: Rompiendo las reglas'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close 'Albert Nobbs'
Viola Davis 'Criadas y Señoras'
Rooney Mara 'Los hombres que no amaban a las mujeres'
Meryl Streep 'La dama de Hierro'
Michelle Williams 'My week with Marilyn'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh 'My week with Marilyn'
Jonah Hill 'Moneyball: Rompiendo las reglas'
Nick Nolte 'Warrior'
Christopher Plummer 'Los principiantes'
Max Von Sydow 'Tan fuerte, tan cerca'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo 'The Artist'
Jessica Chastain 'Criadas y Señoras'
Melissa McCarthy "Bridesmaids" 
Janet McTeer 'Albert Nobbs'
Octavia Spencer 'Criadas y Señoras'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Michael Hazanavicius 'The Artist'
Kristen Wiig y Annie Mumulo 'La boda de mi mejor amiga'
J.C. Chandor 'Margin call'
Woody Allen 'Midnight in Paris'
Asghar Farhadi 'Nader y Simin: una separación'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash 'Los descendientes
John Logan 'La invención de Hugo'
George Clooney y Grant Heslov 'Los Idus de marzo'
Aaron Sorkin y Steven Zaillian 'Moneyball: Rompiendo las reglas'
Bridget O’Connor, Peter Straughan 'El Topo'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
'Un gato en París'
'Chico & Rita'
'Kung Fu Panda 2'
'El Gato con Botas'
'Rango'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
'Bullhead' (Bélgica) 
'Monsieur Lazhar' (Canadá)
'Nader y Simin: una separación' (Irán)
'Footnote' (Israel)
'In darkness' (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
'The Artist' 
'Los hombres que no amaban a las mujeres' 
'La invención de Hugo' 
'El árbol de la vida' 
'Caballo de Batalla' 

MEJOR BANDA SONORA
'Las Aventuras de Tintín: el secreto del unicornio'
'The Artist' 
'La invención de Hugo' 
'El Topo' 
'Caballo de Batalla' 

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ('The muppets')
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
'The Artist' 
'Los descendientes' 
'La invención de Hugo' 
'Los hombres que no amaban a las mujeres' 
'Moneyball: Rompiendo las reglas' 

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
'The Artist' 
'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2'
'La invención de Hugo' 
'Midnight in Paris' 
'Caballo de Batalla' 

MEJOR VESTUARIO
'Anonymous'
'The Artist' 
'La invención de Hugo' 
'Jane Eyre'
'W.E.'

MEJOR MAQUILLAJE
'Albert Nobbs' 
'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2' 
'La dama de Hierro' 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
'Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2' 
'La invención de Hugo' 
'Acero puro'
'El origen del Planeta de los Simios'
'Transformers: El lado oscuro de la Luna'

MEJOR SONIDO
'Los hombres que no amaban a las mujeres' 
'La invención de Hugo' 
'Moneyball: Rompiendo las reglas' 
'Transformers: El lado oscuro de la Luna' 
'Caballo de Batalla' 

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
'Drive'
'Los hombres que no amaban a las mujeres' 
'La invención de Hugo' 
'Transformers: El lado oscuro de la Luna' 
'Caballo de Batalla' 

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
'Hell and back again'
'If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front'
'Paradise Lost 3: Purgatory'
'Pina'
'Undefeated'

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
'Pentecost'
'Raju'
'The shore'
'Time freak'
'Tuba Atlantic'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
'Dimanche/sunday'
'The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore'
'La luna'
'A morning stroll'
'Wild life'

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
'The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement'
'God is the bigger Elvis'
'Incident in new Baghdad'
'Saving Face'
'The tsunami and the cherry blossom'